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对此，南都湾财社记者了解到，中娱协已经组建会员企业对其旗下剧本进行企业自审和专家复审。参与复审的八一电影制片厂原文学策划部文编室主任李小婧告诉南都记者，她认为剧本娱乐作品应当自审和外部审查相结合，并把评审的具体标准条款进行公开，“可以在修改和碰撞中形成作者和监管的良性互动，促进自审效率，增加原创剧本的通过率，减少审查消耗的时间和经济成本，在以后的创作中间接引导作者规范创作。”
在具体审核中，原八一电影制片厂研究室主任、剧本审核的资深专家张东告诉南都记者，目前接受复审的剧本娱乐作品的问题主要集中在历史史实错误、对血腥暴力场景的描述过于细致、过多应用网络用语等。剧本杀复盘答案
张东向南都湾财社记者举例称，从她审核的剧本内容来看，目前的主要问题在于创作者往往因缺乏对某些专业知识的掌握，造成对历史史实、人物职位等方面的用词混乱和错误，还有一些作品创作思路不够严谨，在逻辑上难以自圆其说等方面。在自审和专家复审的基础上，中娱协也正在推动行业标准的建立。
孔明透露，中娱协作为全国文化娱乐标准化技术委员会承担单位，在标准化管理委员会、文化和旅游部支持和指导下，已经正式完成了娱标委组建工作，相关领域的委员都已就位，“我们也将快速推动剧本娱乐行业标准化体系建设工作。这项工作的开展要兼顾高效和务实的原则，要具有前瞻性，并解决实际问题。
我们中短期的工作将集中在剧本娱乐领域标准化体系研究，并对应部委政策制定经营场所服务规范、内容安全自律规范、未成年人保护规范、消防安全规范、重点岗位人员行为规范等内容。”未成年保护也是《征求意见稿》中的重要组成部分：剧本娱乐经营单位使用的剧本脚本应当设置适龄提示，标明适龄范围；设置的场景不适宜未成年人的，应当在显著位置予以提示，并不得允许未成年人进入。
除法定节假日、休息日及寒暑假期外，剧本娱乐经营活动不得向未成年人提供。今年315国际消费者维权日，南方都市报聚焦剧本娱乐内容合规发布问卷调查。面向剧本娱乐玩家的调查显示，在体验过剧本娱乐的受访者中，有50%的玩家表示，遇到过未成年人玩家。但不容忽视的是，只有2%的剧本娱乐玩家被核实过是否成年，其余的绝大多数玩家从未经历过被店家核实年龄的情况。
对于设置适龄提示，张东告诉南都湾财社记者，我国的影视作品目前还没有实现年龄分级，在没有影视分级制的情况下，剧本娱乐作品可以参考《青少年保护法》以及社会约定俗成的内容。中国传媒大学戏剧影视学院教师王婧提出了她对年龄分级的看法，“经营场所可以按统计局的标准，将消费者划分为14岁以下的儿童段，和14-18岁的少年段，以及18岁以上的成年段。
14岁以下的儿童段，在参与剧本娱乐项目时需要在家长等成年人的陪同下体验，14-18岁的少年段则可以在《征求意见稿》中所规定的时间段，在工作人员的指导和看护下，消费通过审查适合青少年的剧本娱乐项目。”
尽管未成年保护是《征求意见稿》中重要组成部分，但接受采访的剧本娱乐企业都向南都记者反馈称，实际经营的线下门店极少有未成年消费者。
实景剧本娱乐品牌NINES推理馆的经营主体橙愿文化告诉南都湾财社记者，玩家预定产品时，旗下门店会初步核对玩家年龄，以电话或讯息等方式做到适龄提醒和防沉迷提醒的强调；门店内根据《征求意见稿》要求，在显眼处设置未成年禁入提醒，根据行业专家对于剧本玩家的适龄要求在剧本封面、海报等显眼处放入适龄提醒、防沉迷提醒等。
“说实话，我自己还是挺不愿意遇到学生玩家的。”兼职做DM的“95后”剧本杀爱好者雪梨(化名)表示，尤其是初中及以下的未成年玩家，思维与逻辑还未成熟，游戏体验其实并不好。雪梨提到，自己碰到过玩到一半学生的家长过来把孩子带走了，这样按照规定要赔偿，但学生掏不出那么多钱，家长也不愿给。
还有学生全程有妈妈陪同，妈妈不算人数，孩子全程在问妈妈该怎么玩，甚至不知道他看懂了没有。“大家都是从学生过来的，都知道学生在非节假日的周中，其实并没有什么时间玩本，我们也非常支持直接禁止。”
但雪梨同时提到，有一部分人群或许就此被划入了“灰色地带”，即16-18岁左右，但没有读高中或者大学的未成年人：“他们其实已经步入社会经济独立了，我们店里也有不少这样的客人，会在下班后来玩本，新规对他们影响比较大。
”至于“未成年模式”会对店家的收入带来多大影响，雷森对中新财经记者算了一笔账：“以我在上海的店为例，无疫情影响下单店年流水大概是50.7万元，年总成本大约在29万-30万元左右。新规下来，主要损失8个月周末的未成年人营收，学生大约占周末顾客的一两成，周末占全月营收的3/4，对我们单店的年损失大约在2万元左右，影响基本小于10%。剧本杀复盘答案
”“相比于对时间的限制，我觉得更重要的还是对剧本内容进行管控。”恰如雷森所言，本次《通知》也提到，剧本娱乐经营场所应当自经营之日起30个自然日内将经营场所地址以及场所使用的剧本脚本名称、作者、简介、适龄范围等信息，通过全国文化市场技术监管与服务平台，报经营场所所在地县级文化和旅游行政部门备案。
雷森表示，“目前小说等文学作品，可能需要经过出版社等层层审核。但剧本杀作者不需要任何资质，故事的世界观设定、情节、人物等都由个人把握，甚至有些黄暴内容，因为它的敏感性反而还更受欢迎。”“侵权和盗版现象也很常见，尤其是抄袭问题。”雷森说，比如看到某个剧本有一个很好的桥段或机制，作者可以把别人的创意直接拿过来，或者仅仅是“换一个皮”，写在自己的剧本里也可以去赚钱。
业余兼职剧本杀剧本写作的伯克(化名)对记者介绍了剧本杀的创作流程：首先是作者创作出剧本，然后联系发行，发行带着剧本通过展会等方式与店家沟通，店家进行剧本的选择与购买。“店家可能平均每个月要上十几、二十个新本，自审或者备案确实会增加他们的工作量与风险。但我认为对我们作者来说却是好事，一批暴力恐怖色情本会被淘汰，让出的市场空间对我们是新机遇。”
伯克提到，自己也已着手构思一些教培、文化、历史等立意较高的剧本。“上海去年已经开始报备了，目前尺度还是可以接受的，基本派一名员工去做备案即可，还没对内容进行审核，所以整个合规成本还是控制在很合理的范围内。”雷森提到。
“我觉得，真正为行业好的不应该排斥监管，就像酒吧KTV一样，剧本杀也应该有一个行业标准，慢慢改进。”雪梨认为，剧本店目前还属于小众爱好，但能做大做强的店都在运营、资质等方面有独到之处，比如有些DM演员都是专业的表演系学生。
但若是跟风开店、不用心运作，不管有没有监管都走不长远。“剧本杀的本质还是满足线下娱乐社交的需求，在愈发‘线上化’的社会生活中，年轻人还是需要更加融合化、多元化的活动形式。”雷森同样也看好行业的整体趋势，以及规范化的约束，也期待着能够监管能够出台更加贴于实际、深入行业的有效政策。
当北上广的年轻人开始沉迷飞盘、骑行、滑板，“过气网红”剧本杀，正在二三线城市“复活”。近，越来越多来自二三线城市的年轻人，在社交平台分享起一种全新的线下社交娱乐活动——露营剧本杀。这是与以往在剧本杀店里“打本”完全不同的一种体验，既可以亲近自然，又可以娱乐社交。好春光和新剧情，“鱼和熊掌可兼得”。
这样一种新鲜的玩法，为何率先在二三线城市出现？固然，潮流的传播需要时间，在北上广兴起的飞盘、滑板等，尚未在二三线城市大规模流行，而露营和剧本杀经过两年的发展，却在小城正当红。另外，有从业者认为，露营剧本杀本质上是线下社交，相当考验玩家对组织者的信任程度。
与营地多位于郊区、剧本杀玩家以陌生人为主的北上广相比，二三线城市的露营地更靠近城区、且玩家圈子更小，反而更容易组局。事实上，相比那些年轻人自发热捧的潮流运动，露营剧本杀，其实更像是剧本杀和露营行业“抱团取暖”的产物。
营地提供场地、剧本杀店提供DM（剧本杀主持人）和剧本，双方联手或由第三方策划机构组织，以活动形式不定时组织玩家“上车”。凭借剧本杀和露营两大噱头，这种新鲜的玩法的确吸引了不少渴望出门的年轻人，尽管它的“入场费”并不低。剧本杀复盘答案
不过，对从业者来说，露营剧本杀受限于季节天气、场地环境，适配剧本也有限，注定无法长时间大规模展开。再加上多方合作模式下，人力和沟通成本增加，更算不上是一门赚钱的生意。但在行业内卷、获客难的当下，他们仍希望抓住这个短暂的风口，通过露营剧本杀，在一定程度上稳固和拓展客源、提高口碑。当然，更理想的状态是，让露营剧本杀拥有更多的社交价值，更长久、稳定地活下来。
位于杭州近郊的路隐那森自然营地，近吸引了不少年轻人。户外天幕下，他们围坐在一张大型露营桌边，讨论激烈。桌上咖啡壶旁边，摆着的是剧本和线索卡。
“露营发展到现在，营地其实已经相当卷了，要么卷设备，要么卷环境。如果只能提供一个基本的住宿或餐饮服务，其实没有非去不可的理由，所以我们和玩家，都需要更多的刺激和驱动力。”营地主理人闻心告诉开菠萝财经，今年以来，团队就开始探索“露营+”模式，策划了“露营+剧本杀”“露营+音乐节”“露营+品牌空间”等一系列文旅活动，“都是现在年轻人爱玩的。”
如今，“剧本杀”这种沉浸式娱乐社交活动已经受到广大年轻人的喜爱，我认为可以将其理解为一场疗愈孤独的角色扮演。乔姆斯基曾经指出，被滥用的社交媒体使人们变成了非常孤立的生物，对于年轻人而言尤其如此。
在此背景下，剧本杀成了一种独立的社交空间，在实现网络社交的现实化、对公共社交回避方面体现了其“疗愈”孤独的意义；从剧本杀游戏内部机制来看，由于玩家之间对于彼此的线索和故事互不知晓，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就拥有了平等的角色话语权，充分的交流与沟通也能够满足年轻人自我表达与情感展露的需求；此外，剧本杀之所以能产生如此大的吸引力，或许在于它为普通人提供了如同戏剧演员一样的体验另一种人生的机会。
然而，剧本杀提供的社会性交流是虚构的，在这个过程中，人们并未真正走向公共领域，反而愈发表现出逃避与拒斥。同时，生活娱乐化与对严肃、复杂叙事的消解和拒斥仍旧存在不可忽视的隐患。作为一种青年消费与文化现象的剧本杀，如何真正地实现与公共领域的连接并找到创造力的突破口，仍是其亟待解决的命题。“剧本杀”早被翻译为“谋杀之谜（Murder Mystery Games）”，是一种起源于欧美的旨在推理真相的社交游戏。
2016年，随着芒果TV的明星推理真人秀节目《明星大侦探》的上线与走红，剧本杀逐渐在国内流行并演化出“推理本”“情感本”和“酒本”等多种类别。它通过虚构一个凶案故事，让玩家在其中扮演不同角色，并由DM（主持人）引导进行剧情演绎、相互交流并搜查证据线索，进而推理案件、还原真相，找出凶手。
如今这种沉浸式娱乐社交活动已经受到广大年轻人的喜爱，究其风靡的诸多原因，我认为可以将剧本杀理解为一场疗愈孤独的角色扮演。伴随着互联网与社交媒体对现实世界的侵蚀，碎片化与快节奏逐渐成为主要的生活方式，在这一背景下剧本杀超长的游戏时间与身体在场的特性似乎使其成了反常的娱乐活动。
但事实上，年轻人对线下角色扮演的追逐恰好反映了群体性孤独已经成为一种时代症候。乔姆斯基曾经指出，被滥用的社交媒体使人们变成了非常孤立的生物，对于年轻人而言尤其如此，每个人都在边走路边盯着手机，这是一种自我诱发式的社会孤立。剧本杀提供了一种线下的、密闭的小房间，在这个房间中每个玩家都可以通过背景与角色设定以及叙事文字与台词，沉浸在虚构的时空之中。剧本杀复盘答案
剧本杀因而成了一种独立的社交空间，它在两个方面体现了“疗愈”孤独的意义：一方面，它实现了网络社交的现实化，即一群互不相识的人聚集在一起为了寻找真凶而交流和表达自我，相比于线上社交程度上增添了身体的临场感。
另一方面，社会脱离原有的共同体状态后，每个人都成了的个体，这种个体化的进程的确带来了孤独，但不可否认的是，它也带来了自由，因此年轻人趋向于剧本杀所提供的独立空间，实现对现实世界的逃逸以及对公共社交的回避。
