尽管“饿不死”，但她与合伙人也很难满足于目前的营收状况。于是店内开始想方设法培养新的客户，去年十一之后，店里还推出了新手、剧本杀“小白”训练营的团购套餐，希望通过较低的团购价，吸引新手“小白”到店体验消费。当店内有三四位新手能够在相近时间前来消费，DM 就会协调发一组陌生车，同时积极引导、培训新手了解游戏规则，顺利进入游戏状态。如果新手只有一两位，难以组成一车，柳莹与合伙人甚至店里的员工，就会加入车组一同拼车，满足小白玩家的发车需求，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色“我们希望尽量让新人能玩尽兴，体验到剧本杀的乐趣。”她告诉懂懂笔记，尽管目前团购活动基本上是亏钱的，但为了培养新玩家，为其日后到店消费、发车打好基础，这些付出也值了，“一旦新手掌握了基础，店里就会为其匹配、介绍固定的搭档。”2022年元旦期间，店内尝试组了几趟新手车，游戏结束之后几乎都发展成了固定车队。一到周末，玩家们都会相约到店，花上几个小时组局剧本杀。那么，柳莹这种既花时间又花成本、培养新人玩剧本杀的做法，就不怕掌握了游戏技巧的客户流失吗？或者说这些玩家培养好了，不就等于给同行做了嫁衣？
剧本杀除了满足玩家的猎奇心理、娱乐消遣外，满足现实社会中缺失的社交需求也是功能之一。在快速流动的现代社会，越来越多的青年依赖网络社交。虽然使用社交媒体可以快速获取信息，但不断刷新的信息流令神经从紧张到麻木，涉世未深的心被美化的图像激发起攀比的欲望，虚拟的人际关系制造出亲密的幻觉，真实的社会交往则被淡化。
在这种社会背景下，青年社交渐渐呈现一种“气球式社交”模式：刚开始很兴奋和开心，感觉遇到的所有人都很热情，但很快就会失望地发现，这样的热情难以存留，瞬间就会像气球般飘走。
“气球式社交”在线下也越来越常见，无论是在聚会、应酬还是工作关系中，社交活动破冰不易，进入深层交流更难。而诸如剧本杀一类桌面角色扮演游戏，为网络青年打开了一扇放下手机、迈向线下的大门。他们发动钻研演技的小马达，或在一桩桩虚设迷案中抽丝剥茧，或在一次次寻宝迷踪中意犹未尽，以期融入群体、增加人际交流，获取社交货币。剧本杀复盘答案
部分玩家因在现实社会中缺少归属感和认同感，而进入剧本杀的设定环境，以期与他人，哪怕是陌生人，产生一些共鸣，待游戏终结“相忘于江湖”，也堪聊以自慰。剧本杀并不尝试为玩家提供“诗与远方”的游戏乌托邦想象，而是在几页纸的“架空”故事中将游戏的基本范畴拉伸到极致，创造出一个富有张力的时空。
它以视觉、听觉等多重符号极大刺激玩家的感官，加之封闭空间的隐匿性，玩家可在游戏中卸去假面，回归自我，享受放松与快感。亚太未来影视创始人兼董事长、电影《世间有她》总出品人、总制片人董文洁告诉预言家游报：“我们在拍摄制作这部电影时，就希望打造出一个“世间有她”女性IP小宇宙，在电影和剧本杀之外，还规划了图书、小程序、女性公益基金等等。”
从IP角度而言，剧本杀作为年轻用户占比75%的线下游戏形式，具备高度沉浸的优势，一方面有着IP希望拓展的新用户，另一方面能促进新用户理解IP世界观、价值观。
《新倩女幽魂》相关负责人对预言家游报表示：“我们希望外围用户能够通过这种新颖有沉浸感的形式来关注游戏剧情和内容，对人设有了解和认可，从而对游戏产生兴趣。”而从用户角度而言，剧本杀能够让IP在原本形态之外，带来故事的延伸和拓展，带来更多元、丰富的娱乐体验，使得消费原IP所产生的快感更加具象化立体化。《庆余年》剧本杀的玩家在社交平台评论中，剧情和原IP勾连的部分好评较多，“深入感受了《庆余年》人人平等的立意”等类似评价是其中主流。
除了IP整体开发的作用，剧本杀还可以作为文娱作品的营销手段，尤其是对于电影而言，相比较剧集、动漫等其他形态，电影对于营销动作的依赖性更强，电影方对于映前营销会有内容或者相关上的要求。“我们希望剧本杀能够作为电影的一个前置体验产品，在内容上和电影形成一个连接点，通过剧本杀影响用户。”
《刺杀小说家》剧本杀出品及发行方一闪工作室创始人刘艺松说道。而在体验之外，有些电影IP方还会希望有海报张贴、预告片播放、送票等相关活动，产生实际的带客量。这实际上就对发行方提出了更高的要求，需要发行方一是在内容上下功夫，二是统筹店家以及票务资源。刘艺松告诉预言家游报：“做IP剧本杀比原创剧本杀要投入的时间和精力都更多，但收益上其实并没有多多少。”
目前头部IP剧本杀和头部原创剧本杀的销售量甚至不能放在一个水平线上比较。那剧本杀行业为什么还是掀起了“大IP改编”热呢？还是要回到剧本杀形态以及行业规模上来看，对用户而言，尝试剧本杀的门槛并不低，时间长、价格高，并且需要十足的精力投入，所以相关数据中，剧本杀行业总体玩家规模在5000万上下，而影视、文学、游戏等内容形态的用户都远远超过剧本杀。当剧本杀和文娱IP相结合，实际上起到的是一个作用。
《盛夏未来》官宣剧本杀项目的评论下，全部是电影观众在表达希望参与的想法。
剧本杀是个小圈层内的游戏，要来到大众面前，仅仅依靠IP的自然热度其实是不够的。从营销上看，过去IP剧本杀营销更多是在剧本杀圈层内凭借IP获得发行和店家关注，难以触达到真正的IP用户。“我觉得可能是大家缺少一个全盘的规划，”董文洁解释道。剧本杀产品在宣传过程中，往往是独立营销，很少能够借助IP方的力量作一些宣传和推广，IP方常见的做法是友情转发一下IP剧本杀的微博，影响力寥寥。不过现在情况发生了一些变化，IP方更能够体会剧本杀作为IP组成部分的重要性，尝试为IP剧本杀倾斜更多资源。
比如《秘密访客》就由IP方出面邀请了张子枫为同名剧本杀录制ID。更为深度的结合体现在游戏上，西山居所开发的《剑网3》IP剧本杀《枫火燎原》就被放在了游戏官方举办的线下活动中，玩家在现场除了能够体会IP剧本杀的内容，还能够欣赏舞台表演、购买产品等等，实现一次非常完整的IP线下体验。
IP方将剧本杀作为IP衍生形式，进行整体规划的过程中，更能够发挥剧本杀及IP对用户的双重带动作用。而回到口碑层面，由于过去IP本给店家以及消费者造成的不良印象，如今剧本杀行业中，发行端和消费端其实处于较为割裂的状态。
“一方面是发行端大家都对IP本很有兴趣，希望开发更多的IP本投向市场，另一方面店家的购买欲受到过往影响并不算强烈，”
刘艺松解释道。而这也是IP本的销售成绩始终赶不上原创本的原因之一。想要说服店家购买IP本，在消费端打造出一个真正的口碑爆款，而不是发行和出品圈的一头热，需要的是打磨作品，持续提供稳定在水准线之上的产品。不过这样一来就出现了一个新问题，IP剧本杀值得行业投入这么多吗？剧本杀复盘答案
答案自然是肯定的，因为IP剧本杀除了帮助剧本杀行业拓客之外，还能够解决剧本杀行业当下存在的一些问题。比如内容高度同质化、良莠不齐。
前文中提到的爱奇艺、阅文集团等版权方手中都握着大量原创IP，并且IP的故事经过了大众用户的锤炼，其内容价值已经被证明，这对剧本杀行业来说是一大批新鲜血液。并且伴随着巨头入场，他们对于内容、生产流程，以及规划上的掌控度都远超行业中的小作坊和个体户，有机会将旗下的IP在保证基础水平的情况下批量化生产。
爱奇艺其实就将迷雾剧场的影视IP进行了批量化改编。这样的作品是剧本杀行业的刚需，因为剧本是“一次性消费品”，头部爆款内容可遇不可求，市场需要大量水准线以上的产品进行供应。
放在更大的视野里，巨头有更多的人力、财力、物力，在巨头的牵头下，剧本杀行业能够做成原先不太好完成的事业，比如与各地文旅结合进行实景剧本杀的开发，实际上就是在芒果TV入场之后，凭综艺带起的潮流。
而爱奇艺的剧本杀系列综艺“迷综季”、《风起洛阳》线下实景剧本开发，实际上也在将平台用户向剧本杀行业导流。再谈的远一点，文娱相关领域专业人才的进入，也在提升剧本杀行业的游戏体验。
比如许多剧本杀早已开始设计影像预告片、专业海报、服饰道具等等，而疫情期间文娱圈内一大批专业编剧入场，也在帮助剧本杀内容创作结束粗放状态。
董文洁设想，未来在影城内开设剧本杀店，使用院线电影专业的视听设备，尝试影视IP剧本杀的垂类品牌。从现实状况来看，剧本杀进入“大IP改编”时代已经是大势所趋，行业需要做的，是让“IP剧本杀”以稳定的内容水平，完成扩客使命，把这块蛋糕做大做好。
进入角色，是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联，段段时间叠加，人物的人生经历逐渐完整起来。
在这浩渺的历史长卷中，既有朝代更迭的风云记录，也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面，作者申老师（申超）和铁头阿土（杜文力）分享了他们的想法。
故事是剧本杀的灵魂记者：《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景？
申老师：历史情感本的架构一定要基于不变的框架，创作丰富的内容，来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景，是因为这个时代满足以下几点：一是人物丰富，二是情节丰富，三是感情易于抒发且饱满，四是大众熟悉且认知度强。
记者：为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢？在故事中，您如何将人物命运与时代背景有机相融合？申老师：历史不记载小人物的故事，但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。
在正常生活中，小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹，拼凑出了这个真实的世界，他们才是这个世界的基石。
在时间的长河里，人类朴素的情感并无大的变化，了解行为背后的原因，你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线，让部分历史人物和想象中的人物合并交互，并尝试从故事层面出发，解释历史中模糊或欠缺的地方。
记者：在情感本创作时，您是先确定立意还是先写故事？铁头阿土：首先需要明确：这个剧本到底是用故事引导了立意，还是由立意展开了故事？如果总是从对立的角度来看待这个问题，那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。
许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远，这其实大可不必。作为故事，重要的是其本身，立意往往是根据故事而升华的。
故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人，关键在于对故事节奏感的精准把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事，从另一个角度来说，这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者：《金陵有座东君书院》前后用了多长时间？
创作过程又是怎样的？铁头阿土：从立项到完成，我们经历了大概两个半月的时间。三人合作，我“打地基”，申老师“修清水房”，十四先生“精装修”。地基，就是故事的骨架，是故事发展的“线”，只有每一个点都规划清楚，才会有完整的故事脉络；清水房，就是故事的肉身，是“由点到面”的过程，让故事变得有体量；精装修，就是给人以美的视觉感受，是“线、面到体”的呈现。
记者：在机制上，您如何在剧本中增强玩家的代入感？申老师：“机制”并非“小游戏”，不能只为凑时间，而应服务剧情本身，做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的：根据故事发展，如果必须要有通过机制来展现一个环节，那么这个机制就是成功的；如果机制只是为了寻玩家开心，虽然它并不一定是失败的，但一定是不合理的。前者是好的作品，后者不是，而后者又恰恰占领大多数。
在我看来，机制有三点规则：其一，机制一定要服务于故事，万万不可脱离故事；其二，机制是必然存在的，而不是偶然存在的；其三，机制是促进感受的，而不是拉低氛围的。记者：在多人物的剧本中，如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像？
铁头阿土：我们三位作者都并非科班出身，创作初期，我们都是“野蛮生长”，凭直觉去感受、揣摩和总结，再去测试验证。慢慢地，我能明显感受到，当你把一个角色的性格和故事塑造起来，人物与人物之间就会自然地开始碰撞，由此，剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中，我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。
《金陵有座东君书院》书写了人物的一生，这并不多见。在此之前，我们常见的剧本杀，多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考：既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号，那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢？
人生之路上，悲喜的转折我们无法预料，这也并不陌生。从学校到社会，从个人到家庭，身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者：您如何让情感达到渐进的状态呢？铁头阿土：剧本中，玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情，这些都是我们生活中常见的感情基调。
情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的，而是前后照应的，它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时，我们需要有一个基本的观念，即“不要求玩家理解自己的情感，而是要理解玩家的情感”。
玩家的情感并不是单一的、鲜明的，也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪，去审视创作，不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”，情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案
所以，学会比玩家更了解玩家，这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看，这门“课程”其实也很简单，那就是要多玩剧本，多和DM（主持人）交流。在游戏中，我们学到什么是优秀的设计作品，什么是优质的流程表达；在DM那里，我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说，都是非常必要的。
面对玩家们的评论，我们也在不断调整自己。有时，我们收到的意见是很强烈的，一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本，根本不懂玩家。在这种打击下，如果你还能挺过来，还能以饱满的热情和姿态继续创作，那么你就能创作出更好的作品。记者：您想给玩家传递怎样的情感呢？铁头阿土：情感是双向的接受，而不是单向的强加。
在历史的波涛中，小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说，这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面，剧本杀创作可以提升的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界，是一个自由言说的世界，是一个多姿多彩的世界。因此，对于情感的表达，创作者们完全可以探索和开发更多的方法，千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界，再让玩家感悟生活”，这是我们的态度。